Pixar y las reglas del cuentacuentos

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Acabo de encontrar en la red a Emma Coats, que trabajó para Pixar y tiene varias perlas en forma de twits sobre el oficio ^_^  Algunas las había visto en tumblr y creedme, son muy RECOMENDABLES.
Os dejo las primeras #22 y su twitter: https://twitter.com/lawnrocket

LAS REGLAS DE PIXAR:


# 1: Admira a tu personaje por esforzarse e intentarlo, más que por conseguirlo.

# 2: Tienes que tener en cuenta lo que es interesante para el lector, no lo que es divertido para el escritor porque ambas cosas pueden ser opuestas.

 # 3: Buscar un tema es importante, pero no sabrás de lo que la historia va realmente hasta que no llegues al final de la misma; entonces reescribe.

 # 4: Érase una vez ___. Todos los días, ___. Uno de esos días ___. Debido a que, ___. Debido a que, ___. Hasta que finalmente ___.

 # 5: Simplifica. Enfoca. Combina personajes y reduce la plantilla. Sáltate las explicaciones. Te sentirás como si estuvieras perdiendo cosas valiosas, pero te hace libre.

 # 6: ¿En qué es mejor tu personaje? Enfréntale al polo opuesto. Desafíale. ¿Cómo se comporta?

 # 7: Piensa en un final antes de llegar a la mitad. En serio. Los finales son difíciles, adelanta el trabajo.

 # 8: Termina tu historia y déjala ir, aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías ambos, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.

# 9: Cuando estés atascado, haz una lista de lo que nunca podría pasar. Muchas veces el material para conseguir el desbloqueo se mostrará así.

 # 10: Separe las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de ti y tienes que reconocerla antes de poder utilizarla.

 # 11: Ponerlo en un papel te permite empezar a arreglarlo. Si se queda en la cabeza, aún siendo una idea perfecta, nunca podrá ser compartida con nadie.

 # 12: Descarta lo primero que te venga a la mente. Y lo segundo, tercero, cuarto, quinto... así sacarás lo obvio fuera del camino. Sorpréndete y les sorprenderás.

 # 13: Dale a tus personajes opiniones. Alguien pasivo/maleable puede parecer fácil de escribir, pero es veneno para la audiencia.

 # 14: ¿Por qué cuentas esta historia? ¿Cuál es la pasión que te quema por dentro y la alimenta? Ese es el corazón de la misma.

# 15: Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.

 # 16: ¿Cuáles son los riesgos? Da razones para que el lector se preocupe por el personaje. ¿Qué pasa si no lo logra? Que sean conscientes de las probabilidades en contra.

 # 17: Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si no funciona, déjalo estar y sigue adelante. Puede volver a ser útil más adelante.

 # 18: Debes conocerte a ti mismo: es la diferencia entre hacerlo lo mejor posible y quejarse. La historia se hace a base de ensayo y error, no refinando.

 # 19: Usar las coincidencias para meter a los personajes en problemas es divertido, pero usar coincidencias para sacarlos de problemas es hacer trampas.

 # 20: Un ejercicio: toma los componentes básicos de una película que no te guste. ¿Cómo los reorganizarías de modo que SÍ te guste?

 # 21: Tienes que identificar los personajes con la situación, no puede simplemente ser guays. ¿Qué les hace actuar de esa manera?

 # 22: ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Puedes contarla en menos palabras? Si sabes eso, puedes empezar a partir de ahí.

***
Espero que os hayan gustado, a mí me parecen geniales :D 
En fin, siento estar un poco ausente aquí y en vuestros blogs, pronto os contaré en qué nueva locura ando metida, jejeje, es algo que pasará el 11 de Mayo y os dejo esta pista.
Mil besos y GRACIAS POR LEER ^^

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Divalentis publicará Tintarella Di luna ☽O☾

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La noticia la dio la editorial hace unos días y la mayoría ya os lo imaginabais, pero bueno, quería contároslo aquí porque me hace tremenda ilusión.
Después de mostrarles distintos proyectos, la editorial Divalentis ha apostado por este romance de lobos paranormal... y se me llenan los ojos de estrellas al pensarlo, como en el nuevo booktrailer ;)


No sé cuándo se publicará la novela, espero que sea este año. El primer borrador ya estaba terminado antes del certamen y ahora estoy terminando el 2º borrador, así que supongo que será cuestión de meses :')
GRACIAS POR TODO VUESTRO APOYO, CARIÑO Y AMISTAD. Y RECORDAD: SIGAMOS TRABAJANDO Y SOÑANDO PORQUE...

Incluso el mayor fracaso es infinitamente mejor que no intentarlo nunca

Y que no lo consigas ahora mismo, no significa que nunca vaya a ocurrir.

Sigamos adelante. Nos vemos en la carretera ;)
"No hay nada detrás, pero TODO está delante de mí, como siempre lo está en la carretera" Jack Kerouac, On the road.



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"Juro solemnemente que no tramo nada bueno" con Tintarella Di Luna :P

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Juro solemnemente que no tramo nada bueno.


Oh, sí, desde que me levanto hasta que me acuesto, estoy pensando en maldades, tanto que sueño con ellas.

¿Qué tipo de maldades? Bueno, echadle un ojo al mapa del mereodeador y ese gigantesco What the Fuck?, nunca mejor dicho, muajajá.

EXACTO, solo pienso en... FANTASÍAS SEXUALES, GUARRERIDAS VARIAS, LOBOS, LUNAS Y MUCHA PIEL ENCENDIDA.

Lo admito y lo juro solemnemente, porque ya sabéis que soy una "sinvergüenza". Así que llevo unos días que escribo poco porque voy enlazando y desenredando los nudos de trama de Tintarella di Luna.

Todos somos raros, algunos lo esconden mejor que otros y ya está.
Ya os dije que me gusta romper estereotipos como en "El club de los cinco" (The breakfast club) donde presentan un deportista cachas, una princesa, un cerebrito, una pirada y un rebelde sin causa (el inigualable rompecorazones, John Bender) y todo para romper las apariencias después y acercarles unos a otros... y no digo más por no hacer spoilers, porque tenéis que verla si no la habéis visto.

En Deus Ex Machina 2.0 apliqué un esquema parecido con Anám, la princesa mecánica ;); Manu, el cachas; Laura, la cerebrito; Meme, la pirada y, por supuesto, Alexander Lervold, el troublemaker encantador, y sus secuaces, David y Carlos. El libro iba de que las apariencias engañan, supongo que esa era la idea central. Todos los personajes parten de una forma muy sencilla, como un gusano, y después les salen alas, de mariposa por supuesto ;)

Con Tintarella di Luna voy a meterme de lleno con un estereotipo mucho más peligroso: tengo una Mary Sue como protagonista.

Si recordáis la película Pleasantville, va de dos hermanos adolescentes, chico y chica, que se ponen a jugar con el mando de su nueva tele por cable y por arte de birlibirloque terminan dentro de una serie clásica, cada uno interpretando uno de los papeles principales.

La serie es en blanco y negro, pero la pasión trae COLOR y todo cambia. Tenéis que verla, es preciosa ^^.

La chica se llama Mary Sue y de ahí viene el término que se usa en fanfiction para hablar de personajes femeninos que reescriben las historias en el fandom volviéndose centro de atención y únicas protagonistas de la trama, cumpliendo las fantasías del autor del fanfic.

Por ejemplo, una Mary Sue en un fanfic de Crepúsculo tendría a sus pies a Edward, a Jacob, a Mike y a todos los demás chicos que le piden a Bella que vaya al baile con ellos en el libro. ¿Notáis cierto deje irónico? Sí, me gusta mucho Twilight, pero Bella Swan es el ejemplo más claro de Mary Sue llevada a la literatura y podríamos debatir horas sobre esto, pero no tengo tiempo...

No tengo tiempo porque ahora tengo entre manos la prota de Tintarella di Luna, que huele bastante a Eau de Mary Sue.

Espero romper el estereotipo al darle forma y lo tengo difícil porque cumple muuuchos tópicos: es una universitaria virgen (no por decisión propia) y va a tener detrás toda una manada de tíos buenos (aunque prácticamente ninguno tiene intereses románticos en ella). 


Y a todo esto, ¿de qué va Tintarella di Luna? Pues de sexo, amor y muerte, de fuego y sombras, de corazones robados... y  de que toda la magia tiene un precio, jijijijiji...
Y esta última risilla, léase aguda con la maldad ingeniosa que le da Robert Carlyle al personaje de Rumpelstiltskin en la serie Érase una vez (Once upon a time), otra que recomiendo ;)


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La tumbas de Authors Ridge y una amistad de las eternas :)

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Desde pequeña me han fascinado las tumbas de escritores y los epitafios, aunque luego me cuesta viajar y casi nunca consigo visitar la última morada de aquellos que admiro... Algún día tocaré la lápida de Oscar Wilde en París, de momento solo he viajado a Bournemouth para ver la de Mary Shelly :)
Esta tarde, buscando una tumbas por la web, he encontrado el cementerio SLEEPY HOLLOW en Concord. Sí, el nombre es curioso, pero Washington Irving no está; sin embargo, la pequeña lista de los que sí están hace mi corazón temblar:
NATHANIEL HAWTHORNE

HENRY DAVID THOREAU

LOUISA MAY ALCOTT

RALPH WALDO EMERSON
A la Alcott la he amado desde siempre y a los otros 3 los aprendí a querer en la universidad. Sobre todo al que he dejado para el final, Ralph Waldo Emerson. En realidad él ha sido el principio, he visto unas citas en tumblr y una de ellas me ha tocado el alma y ha provocado el post (y eso que es bien sencilla). Es esta:

“Let us answer a book of ink with a book of flesh and blood.” 
"Déjanos contestar un libro de tinta con un libro de carne y sangre."
Ralph Waldo Emerson


La frase me ha recordado que una buena amiga acaba de terminar un libro de su sangre y he pensado que toda esta introducción sobre cómo recordamos a los que ya no están, incluso siglos después de que nos abandonasen, podía ser una bonita forma de decirle que la quiero y que estoy deseando leerlo.
Rebeka, por favor, ¿me lo envías?

A cambio te dejo mi amistad, un abrazo que te espera y un montón de citas maravillosas ;)
GRACIAS POR SER COMO ERES Y POR SER MI AMIGA DE MARIPOSAS Y CALAVERAS ;)

"LA FELICIDAD ES UN PERFUME QUE NO PUEDES PONER EN OTROS SIN LLEVARTE UNAS CUANTAS GOTAS"
"LO QUE YACE TRAS NOSOTROS Y ANTE NOSOTROS ES MUY PEQUEÑO COMPARADO CON LO QUE LLEVAMOS DENTRO"
"NO VAYAS POR DONDE TE PODRÍA LLEVAR EL SENDERO, VE DONDE NO HAY CAMINO Y DEJA TU SENDA DETRÁS"

Y por último:

"LA GLORIA DE LA AMISTAD NO ES ESTRECHAR LAS MANOS, NI LA SONRISA AMABLE, NI LA DIVERSIÓN DE TENER COMPAÑÍA; ES LA INSPIRACIÓN ESPIRITUAL QUE NOS LLEGA CUANDO DESCUBRIMOS QUE ALGUIEN MÁS CREE EN NOSOTROS Y ESTÁ DISPUESTO A CONFIARNOS SU AMISTAD"


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Alan Moore, sobre el oficio mágico de escribir

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"La imaginación es un músculo. Si la trabajas, crece"
Hoy os traigo unos retazos de LA ENTREVISTA, The Craft. Es muy extensa y por eso no la he subido entera, pero os dejo los enlaces: en inglés y en castellano.

THE CRAFT
"Al tratar de ser un escritor, vas a tener que vértelas con el lenguaje. Si quieres aprender a escribir, se analítico, y probablemente eso significa que al comienzo vas a tener que ser un minimalista. Tratar de abarcar todo al mismo tiempo es un problema demasiado grande, al menos cuando recién estás empezando. Trata de dividirlo en partes pequeñas. Empieza a pensar en los diferentes componentes de la historia.  ¿Qué cosas debe tener una historia? Debe tener una TRAMA/PLOT, aunque esto no siempre es lo más importante. El plot es el esqueleto. A veces, un plot hermoso y elegante es de lo que trata la historia, y eso es excelente, pero a veces un plot solo necesita ser un hilo de eventos que te lleve del punto A al punto B o D o lo que sea.

Ahora, también debes considerar de qué se trata la HISTORIA, lo que no es lo mismo que el plot. ¿De qué trata la historia? ¿Qué estás tratando de comunicar? ¿Que impresión quieres dejar en el lector? En cierta forma, la historia, o poema, o verso o lo que sea que estés escribiendo es tu proyectil. Imagina que es un proyectil que ha sido diseñado para ser aerodinámico y que tu blanco es la suave masa gris del lector. ¿Qué forma o qué tipo de cicatriz quieres dejar en el cerebro del lector? Tienes que diseñar tu misil de acuerdo a tus propósitos. Tu arma es la información. Puede ser información factual, información emocional, información sicológica…algún tipo de información… puede ser no-lineal, puede ser más ruido que información… algo como James Joyce, porque en verdad es el ruido el que contiene la mayoría de la información.
 
ESTRUCTURA  Así que es la manera en la que transmites la información - plot, la historia tiene que ser sobre algo, tiene que tener un propósito, tiene que tener una forma. Tiene que tener una estructura. Si en verdad eres inteligente, a lo mejor puedes lograr que la estructura, el plot y el tema, todos se reflejen el uno al otro – pero eso es solo si quieres alardear de ser  inteligente. Watchmen fue más o menos inteligente – estaba pasando por una de mis etapas inteligentes – probablemente mi inseguridad emocional, y pensé: “La gente se va a reír de mi porque estoy escribiendo cómics de superhéroes así que mejor lo hago muy muy inteligente, así nadie se va a reír de mi”. (risas)
En Watchmen tenemos toda esta metáfora con la cara del reloj, y sí, el cómic tiene una construcción en forma de reloj – una construcción digna de un reloj suizo – en la que se ven todas las partes. Áreas diferentes en las que el texto se refleja a sí mismo, niveles distintos – para ser honesto, sólo me estaba luciendo. Pero vas a necesitar todos esos elementos. No tienen que estar unidos a la perfección – es más, después de Watchmen, decidí que nunca más iba a escribir algo parecido, porque habiéndolo hecho una vez, hubiera sido tonto tratar de llevarlo más allá y hacer algo más complejo. Ya era una torta de boda lista y terminada – no quieres ponerle más chantillí encima.
  SETTING/AMBIENTACIÓN:Necesitas lo siguiente para tu historia – vas a necesitar un mundo en el que transcurra la historia. Puede ser un mundo real, puede ser uno imaginario – no importa, de cualquier forma vas a tener que inventarlo porque en tu historia nunca va a existir el mundo real tal cual lo conocemos. No existe un mundo real objetivo, al menos no conozco a nadie que haya visto uno. Lo que hay, son muchos mundos subjetivos. Debes tratar de ser lo más fantástico que puedas con tu descripción, en la manera en que imaginas el lugar, ya sea un mundo alienígeno, algún paisaje exótico, los pantanos de Louisiana o cualquier otro – tienes que extraer la poesía del lugar – hacerlo real.

No importa si tu mundo es real o no. Hazlo real, dale una realidad emocional, dale una realidad con tus palabras para que cuando las personas lo lean, tengan una sensación de ubicación, de lugar, de situación. Recuerda que tienes más de un sentido – no solo les digas como se ve todo, diles a qué huele el lugar, cómo se siente, a qué sabe. Eso te ayuda a crear una mejor sensación de lo que es real.

PERSONAJES:
Ahora, en mi opinión los personajes son la parte más interesante y misteriosa y maravillosa del proceso de escribir. La estructura puede ser sorprendente – te sientes como un gran científico creando la estructura de una historia, pero los personajes – es algo más extraño porque solo tienes que pensar en un fragmento del personaje – puede ser un nombre, una personalidad, una cara, algo por el estilo. Y una vez que tienes ese fragmento, te pones a pensar: ¿Qué cosa sugiere esto? Si el personaje se llama así.. ¿qué apariencia tiene? Es como si pegaras de vuelta un jarrón roto. ¿Ahora que pegué estas dos partes, qué parte sigue? El escritor eventualmente va a llegar a un punto en el que una vez que ha imaginado al personaje, va a tratar de hacer una pequeña escena con él, tratar de imaginar como se mueve, cual es su lenguaje corporal. Una de las cosas que solía hacer era actuar las escenas frente al espejo, tratar de encontrar el lenguaje corporal correcto y ver que se sentía ser ese personaje. Puedo hacer todo eso en mi cabeza ahora así que he dejado de hacerlo, pero cuando recién estás empezando no es una mala idea.  Si practicas la técnica del método del Actor's studio, puedes recoger varias cosas útiles… el actor al igual que el escritor va a tener que crear un personaje creíble… va a tener que aprender la forma en que el personaje habla, el sonido de su voz, incluso si el lector nunca va a llegar a escuchar su voz (porque solo van a poder leer las palabras). Tú como escritor necesitas saber cómo suena la voz de tu personaje. Necesitas saber la manera en que hablan. Trata de escribir unas palabras y ver si suenan con naturalidad. Una vez que haces todo esto, vas a ver que vas a llegar a un punto en que tu personaje, cobra vida, por más cliché que suene. Pero eso no es todo, no describe por completo el fenómeno- lo increíble es cuando tu propio personaje te empieza a sorprender.
 Estos personajes ficticios tienen un peso real. Puede que estén hechos solo de palabras y papel, pero el impacto que tienen en el mundo puede ser masivo, si tienen la cantidad de masa correcta, el tipo de gravedad correcto y el impulso adecuado.
Así que sí, en un momento los personajes te van a empezar a hablar. Van a decirte que es lo que quieren hacer, vas a saber que cosas dirían y que cosas no. Cuando recién empecé a escribir Watchmen, no sabía que (Spoiler del nombre del personaje)* iba a morir al final. Iba por el capítulo tres y recién empezaba a conocer al personaje cuando pensé: ‘Este hombre tiene deseos de suicidarse’… es tan autodestructivo, claramente… quiere salir de este mundo. No hay forma que quede vivo al final, no podría vivir con el compromiso moral, va a tener que morir. Pero fue el personaje mismo el que me lo dijo, después de dos o tres números. No tenía la menor idea que esto iba a pasar cuando empecé.

Ok. Tarde o temprano llegas a un pensamiento reduccionista. Vas a tener todas estar áreas, desarrollo de personajes, plot, ambiente, lugar, locación, todas estas cosas… tarde o temprano vas a llegar a las moléculas, las moléculas y los átomos. 
Las moléculas son las palabras. Mucho de lo que escribo se lee bien porque yo tengo que leerlo para asegurarme que no haya sílabas que suenen mal, para que haya un buen sonido, un buen bumdabumdabumdabum, un buen RITMO. No hay palabras repentinas de tres sílabas en lugar de palabras de dos sílabas que hagan tropezar la voz mental del lector. Si lo que dices tiene un muy buen ritmo, entonces a la gente no le va a importar un pepino que es lo que estás diciendo. El ritmo por sí solo hiptonizará al lector. Tienes que confiar en que las personas lean lo que escribas de la manera correcta y para lograr esto necesitas guiarlos con un buen ritmo.
 Hay bastante sinestesia en lo que escribo. Uno de mis escritores favoritos es Vladimir Nabokov. Para él, la letra ‘O’ era blanca y la palabra ‘Moscú’ tenía manchas verdes y doradas. Y yo sí lo puedo ver así. Tiene sentido. La sinestesia es una gran herramienta literaria. Uno puede crear metáforas perfectas, chocantes y extrañas. Metáforas que saltan de un sentido a otro – trata de describir un olor en términos musicales.En realidad, puede ser bien fácil. Muchos tendemos a hacer esto. En programas de comida siempre lo hacen. Se han hecho pruebas y se ha descubierto que las personas que describen el sabor del vino, describen sinestéticamente el color. En las pruebas, ponían un colorante incoloro y sin olor en vino blanco para que pareciese rojo, y luego las personas lo describirían diciendo cosas como “sabe a frutas, a moras…”, términos propios del vino rojo. Eso es la sinestesia. Probablemente es más común de lo que creemos, y a lo mejor hay una razón, una explicación a como sentimos y experimentamos todo. Sinestesia.
Si vas a ser un escritor, vas a necesitar conocer todo este territorio, desde las categorías más grandes hasta el detalle subatómico de las palabras y las sílabas. ¿Sabes? Estamos literalmente entrando en territorio mágico. Según sabemos, la conciencia está basada en el lenguaje. El lenguaje viene primero. Nuestra realidad, nuestra conciencia, todo está hecho del lenguaje. Y cuando estés aprendiendo la técnica, no te engañes. Si crees que hay diferencia entre tú y Paul Joseph Goebbels, solo te estás engañando. Cualquier forma de arte es propaganda. Es propaganda de un estado mental en vez de un estado político, pero de igual manera es propaganda. Es mejor si aceptas esto de antemano: estás tratando de cambiar la mente del lector. Quieres que dejen de ver las cosas como las ven y que empiecen a verlas como tu las ves. Yo sé esto. Personas en el mundo del marketing lo saben. Los políticos también. Si tú crees en algo. Si crees que algo es bueno o malo, entonces sí, trata de convencer a las personas. Esparce la idea como el virus de un hacker. Hazlo de tal forma que los demás lo repitan.
Ponte a pensar en los cavernícolas dibujando en las paredes. Tuvo que haber uno que al ver el dibujo de una choza dijo “Bien, esa es una choza pero aún no existe una palabra para describirla, pero -–‘choza’. Esa es. Choza. Esa será la palabra. Suena bien. Así que el sonido choza representará este dibujo”. Si te das cuenta, este es un gran salto en la conciencia del ser humano. Esto es lo que nos distingue de los animales. El lenguaje escrito. Nos permite transmitir pensamientos a distancia, recordar cosas, arreglar el tiempo. Puedes crear una conciencia porque tienes palabras. Sí. Esto es magia de clase alta.
La magia y el lenguaje son esencialmente lo mismo. Creo que es sabio y seguro considerarlos como términos iguales. Todo lo que has dicho – palabras, escritura, lenguaje – son cosas peligrosas, tienes que tratarlas como si fueran elementos radioactivos. Ni lo dudes. Una cifra que escuché es que nueve de diez escritores tienen o han tenido problemas mentales en algún momento de su vida. Y el 60% de ese 90% - que calculo es el 50% de todos los escritores – verán sus vidas seriamente afectadas por problemas mentales. Esto significa que 5 de cada diez escritores simplemente pierden la razón. Así como a los mineros se les malogran los pulmones, a los escritores se les malogra el cerebro.
En verdad es un oficio peligroso. El escritor trabaja con lo irreal. Trabaja en el límite entre el hecho real y la ficción, que es el lugar donde ocurre todo nuestro mundo. Nosotros vivimos en un mundo de hechos reales y tenemos nuestras cabezas llenas de ideas ficticias. En realidad todos somos escritores – todos hemos inventado personajes para nosotros mismos, roles en esta pequeña obra que escenificamos en nuestras mentes y que llamamos vidas. En el caso del escritor, él trabaja con toda la existencia de un mundo. Juega a ser Dios. Todo lo que el escritor debe pensar antes de escribir una historia es lo mismo que Dios debe pensar antes de crear un universo – plot, personajes y cosas como qué significa, de qué trata, cuándo ocurre.
 Así que es un trabajo peligroso. Lo más probable es que no hagas nada de dinero a no ser que seas Stephen King o Catherine Cookson. Es difícil, es peligroso y no es bueno para la salud mental... Sin embargo, las recompensas son grandiosas. Yo no podría trabajar en otra cosa.  El lenguaje es un fenómeno fantástico, pero lo que nunca debes olvidar es que tienes que acercarte al lenguaje como si te acercaras a un dios. No creas que es la idea abstracta de un dios. Trata al lenguaje como si este fuese un dios real que tal vez, si haces lo que los dioses quieren, cumplirá tus deseos. Y si no haces lo que quiere, este dios empezará a torturarte de las peores maneras imaginables. Escribir consumirá tu vida. El escribir está en tu cerebro. Nunca vas a poder escapar de él. Aún cuando duermes, te consume. Y si lo haces de la manera correcta, se convierte en algo obsesivo. Muchos escritores viven pensando en sus historias, cómo mejorarlas, qué cambiar. Lo piensan en las mañanas, a la hora del almuerzo y hasta mientras tienen relaciones sexuales. Debes rendirte. Ríndete desde la primera palabra. No pelees. Es más grande y más importante que tú, así que haz lo que te ordene. Si te dice que hagas algo que probablemente puede arruinar tu vida, hazlo. Si te dice que hagas algo estúpido, hazlo. Si te dice que saltes al vacío, hazlo (risas) Otro tip es el siguiente: Si te das cuenta que haces algo cuando escribes, probablemente significa que lo haces demasiado. Detente. Haz otra cosa. Si crees que ese algo se está volviendo parte de tu estilo, abandónalo, caso contrario, se volvería una muletilla, esa cosita fácil en la que siempre caes de vuelta. Todos tus libros serán igual que el anterior.

Seguro podemos pensar en varios escritores que - incluso escritores populares – que escriben el mismo libro una y otra vez. Seguro son entretenidos. Pero ya no van a ningún lado. Si te quedas quieto, morirás. Morirás con dinero, pero sin creatividad. Siempre busca un abismo decente del cual tirarte. Piensa en esto: “Que es lo más difícil que puedo escribir? ¿Qué cosa no estoy seguro de poder hacer?" 
 El mejor consejo que puedo dar a cualquier escritor es: confiar en el proceso. El proceso por el que se escribe es una cosa misteriosa que está separado de ti, es una cosa mágica, es una cosa misteriosa que en realidad no sigue las leyes convencionales de la física o la lógica. Además, te guía, te dice que haga ciertas cosas, cosas a veces irracionales. Si confías en tus instintos, si confías en tus sentimientos, si te sientes bien, entonces confía en el proceso, aunque parezca imposible. Tienes que entregarte al arte, que es más grande que tú y más importante que tú. Si puedes rendirte por completo, lo que necesita valentía, entonces no habrá mucho que no puedas hacer. 

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Ganar por la mano ;)

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Esta madrugada toca una maranoia de las muy maranoicas, con intimidades y confesiones, un poco de literatura y un poco de cine ^^

Veréis, últimamente tengo bastantes pesadillas y creo que es porque en septiembre empiezo a trabajar en un instituto nuevo, donde no conozco a nadie y lo que es peor, nadie me conoce.
Eso significa que en los primeros días voy a tener que rascarme la frente con la zurdita, llevar camisetas de tirantes, hacer las típicas bromas sobre mi mano y pintarle muchas sonrisas (reales y no metafóricas), porque cuanto antes sepa todo el mundo lo que hay, antes se les olvidará y dejaré de ser la profe de inglés que no tiene mano, para ser Mara, a secas… pero ese proceso va a ser duro. Me voy a comer un montón de situaciones en unos pocos días; sin embargo, creedme, es mejor que pasarme todo el tiempo con las manos en los bolsillos, fingiendo que tengo dos.

Mi discapacidad no es muy evidente. Por ejemplo, una de mis mejores amigas tardó meses en darse cuenta y, lo que es más increíble, mi primer amor me preguntó “¿coño, cómo lo haces?”, después de un mes de besarnos y meternos mano O_o El pobre lo decía en serio, pensó que lo de la mano era un truco… y yo ahora me río al recordarlo, pero aquella Marita de 17 años se quería morir, jejeje. 
Y mi marido (ains, qué raro me suena todavía :D), él también tardó un par de semanas en darse cuenta ¡y eso que era verano y mis vestidos no tenían ni mangas, ni mucha tela! :P
Sí, podría citar mil ejemplos y sé que tendré muchas más anécdotas nuevas en septiembre; eso me agobia un poco, pero bueno, es lo que hay. En cuanto empiece el curso, presentaré a Zurdita formalmente, el primer día, como lo hago siempre.

Podría aguantar meses aparentando “normalidad”, pero ¡es que me supone un gran esfuerzo tener que ser lo que no soy! ;) 
Además, siempre habrá alguien que lo note y cuando eso pase, la gente empezará a cuchichear, me mirarán con pena y sus ojos curiosos buscarán el momento en el que yo baje la guardia. Prefiero mostrárselo de primeras y que luego vean que hay mucho, mucho más por ver ;)

Por eso, cuando decidí tomarme en serio lo de escribir, creé un perfil y apliqué el mismo procedimiento de EXPOSICIÓN TOTAL que uso en mi trabajo y así lo puse en mi biografía y también en la novela con la que me presentaba al "público".
Que me falte una mano no es lo que me define como escritora, ni mucho menos, tampoco es lo que me define como persona y, sin embargo, me define bastante bien como profesora… porque intento enseñar que por enormes que nos parezcan nuestros complejos, nosotros somos mucho más grandes y cuando lo aceptamos, esas limitaciones se vuelven pequeñas e invisibles… y somos infinitos (como dirían en “Las ventajas de ser un marginado”, aprovecho para recomendar este maravilloso libro y su película).


A lo que íbamos, está claro que podría no haber dicho nada en mi biografía, nadie se iba a enterar, ¿verdad? Pues me da igual, PREFIERO SER COMO SOY, DESDE EL PRINCIPIO.
Esta forma de ser me ha traído algunos enemigos, generalmente gente muy acomplejada que no entiende cómo puedo ir por ahí “orgullosa” de mi deformidad mientras ellos hacen lo imposible por ocultar sus complejos, mucho más normales.  

No digo que la chica que ha motivado este post sea una acomplejada (complejo de Dios, tal vez), porque hay que ser muy prepotente para implicar con su crítica que todos los que no opinen igual que ella es porque no tienen criterio o actúan por pena. 
¿De qué chica no hablo? De una que ha dado a entender que las buenas críticas de Deus Ex Machina 2.0 se deben a que uso mi discapacidad a mi favor para dar pena y evitar las negativas :D En fin, si alguien da pena al decir eso, estoy segura de que no soy yo.

Y ya está. 
No le deis importancia a esto que os he contado, yo no se la voy a dar, ni le voy a contestar tirándole su mierda de vuelta y manchándome las manos, solo voy a... "usarlo" aquí, como lección que aprendo. Seamos wallflowers, esas "intraducibles" flores de pared que ven cosas y las comprenden y no dicen nada ;) 
Entretanto, voy a seguir escribiendo y voy a seguir participando en concursos, porque sé que el premio que me ha traído un contrato editorial, no lo he ganado por la mano que no tengo, si no por la que escribe :)

Felices madrugadas y hacedle caso a Charlie, SEAMOS INFINITOS.


"the perks of being a wallflower", para mí, la película del año

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De la mano de Neil Gaiman :)

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Hace mucho tiempo, allá por 1997 probablemente, le dejé a un viejo amigo la primera versión de Kupúa (que entonces se llamaba Vuelo de Dragones) y él me la devolvió con los primeros números de Sandman y me dijo: "Este tío te va a gustar, es muy tú". Piropazo, ¿verdad? Sobra decir que ese chico me quería y mucho. Nos duró el amor casi dos años y, cuando rompimos, él quiso que me quedase con su colección completa de Sandman, pero me negué... así que me metió a hurtadillas, en la mochila, una primera edición de Muerte, el alto coste de la vida ...y es la que veis en la foto en la esquina superior derecha, así empezó mi colección y mi amor por Gaiman.

Hace poco, el gran Jorge me echó otro piropazo, algo así como que en Kupúa se veía la sombra de Neil Gaiman. Ya estaba antes de conocerle, pero ahora es mucho más alargada porque la novela la he reescrito muchas veces y me he alimentado con mucho Gaiman y mucho de todo desde entonces ;) HAY QUE LEER, LEER Y LEER y TAMBIÉN ESCRIBIR, ESCRIBIR Y ESCRIBIR, pero sobre todo hay que TERMINAR LO QUE SE EMPIEZA. No lo digo yo, lo dice el maestro en su blog ;) aquí
Otras manos interesantes de este artículo:

Karen Lord: lo que sabes de la historia es muchísimo más de lo que cuentas
Patrick Rohfuss: pon el culo en la silla y escribe
Jody Lynn Nye: escribe lo que amas leer, termina lo que empiezas porque tu voz es única
David Drake: el mundo no está obligado a hacerte caso
Robert V. S. Redick: lee, ten esperanza, enfréntate a la vida y escribe tu sueño.
Y aquí está la mía, jejeje, un poco distinta, ya sabéis, pero no podía ir mejor con el mensaje ;)
INVENTAOS, REESCRIBIROS, CREED Y CREAD  ♥ (^◡^)
Mara Oliver: Creer y crear empiezan igual: por uno mismo ;)
Mil besotes y apretones de manitas, jejeje, hoy son de esos que dejan huella :P

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